舞美設(shè)計也叫舞臺美術(shù)設(shè)計,作為四維時空交錯的藝術(shù),其舞美設(shè)計必然對技術(shù)要求和物質(zhì)條件有高度的依賴性。當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計因科技的不斷更新,使得在技術(shù)手段上的應(yīng)用得以無限拓展,也使得舞臺的視覺效果越發(fā)具有強度和視覺沖擊力,它為主客體相互交融完成對主題的闡釋提供了必要的基礎(chǔ)條件。近年來,隨著技術(shù)手段的更新,藝術(shù)舞臺的舞美視覺設(shè)計發(fā)展迅速,各種晚會、演出無一不在舞美視聽上下功夫,可是觀眾對大部分晚會、演出的印象不再是回味無窮,而是過后就忘,只留下晚會布置的挺好,科技感很足的印象,對節(jié)目內(nèi)容卻留不下太多的回憶。
造成這一現(xiàn)象的原因是當(dāng)代舞臺的視覺設(shè)計過于注重技術(shù)的使用,技術(shù)主要體現(xiàn)在聲光技術(shù)運用。一個劇目的欣賞必然是由眼睛和耳朵來完成,對觀賞者來說視覺和聽覺的刺激無疑是最強的,舞臺上使用高強度的燈光是必須的,但處理不當(dāng),強烈的光射下,不僅會造成視神經(jīng)疲勞,而且還會造成人體心理節(jié)律失調(diào),精神不振。同時光線太暗會使眼睛的屈光系統(tǒng)產(chǎn)生變化,導(dǎo)致近視的發(fā)生;太亮則會使人會感受到眩光,嚴(yán)重時還會損害視覺功能。在音頻的使用中有關(guān)醫(yī)學(xué)專家論證:不管什么樣的人因受重低音的震動,心臟負(fù)荷增大,更主要的是低音的節(jié)奏往往與心跳的次數(shù)不同,當(dāng)出現(xiàn)與心跳的快慢不同步的低音節(jié)奏時,會改變正常的心跳節(jié)奏從而使心臟受累,導(dǎo)致心臟搏動改變。因此整場演出對聲音的掌控,有著科學(xué)的要求。由此可見對聲、光技術(shù)使用不當(dāng)必然會造成觀眾心理和生理上的不適,太過強調(diào)舞臺效果而忽略了觀眾對主題思想的掌握和享受藝術(shù)美感重點,這樣的結(jié)果只能是引起受眾短暫的視覺強度和刺激,過后卻是身心的疲憊和對節(jié)目的毫無興趣,嚴(yán)重者會引起觀眾的極度反感。
那什么樣的舞美視覺設(shè)計效果才是成功的呢?那就是觀眾在欣賞完節(jié)目后不僅要了解節(jié)目的主題思想,同時也引起其內(nèi)心世界強烈的反響,這個效果不是因為舞臺,也不是因為節(jié)目主題表演者的因素而產(chǎn)生的,而是在人物角色完成劇情的過程中,舞臺美術(shù)的設(shè)計通過電、光、聲、色完美結(jié)合,使劇目主題產(chǎn)生無與倫比的獨特效果,讓觀者和劇情融為一體,達到共鳴。如2008年的奧運會開幕式演出,就很好地利用了媒體技術(shù)完成了對主題表達的視覺效果,通過對上下篇章各個環(huán)節(jié)的視覺設(shè)計完成了對華夏文明在歷史長河中發(fā)展的再現(xiàn),同時使觀眾通過節(jié)目體驗了人與自然的和諧,穿越了歷史長卷,通過短短的時間利用舞美設(shè)計展現(xiàn)了中華大地文明與夢想,堪稱舞美視覺設(shè)計的完美典范。
那么舞臺美術(shù)的視覺設(shè)計該遵循什么樣的方式來進行?以下幾點可作為參考。
一、引人入勝。舞美搭建對于觀眾來說,它的視覺設(shè)計具有最大的直觀性,它的視覺設(shè)計效果首先要進入觀眾視線,與此同時為舞臺的主題體現(xiàn)預(yù)留了表演空間,而一切的一切是為了突出表演的效果,在視覺上首先體現(xiàn)的是將觀眾的思想和情緒帶入主題闡述的環(huán)境中去,讓觀眾從現(xiàn)實生活過渡到劇目的情節(jié)中來。這樣的情況下舞美視覺設(shè)計首先是渲染氣氛,能在短時間內(nèi)調(diào)動觀眾視覺和聽覺的注意,這時光與色的設(shè)計根據(jù)不同的主題體現(xiàn)出不同的節(jié)奏和變化,如央視的《我要上春晚》節(jié)目。
當(dāng)代技術(shù)實現(xiàn)了許多以往舞美設(shè)計的不可能,舞臺造型的實景化使得觀眾直接面對的是一個熟悉的生活場景,縮短了觀眾進入的時間,其藝術(shù)表現(xiàn)的努力是使觀者實現(xiàn)身臨其境的感覺。當(dāng)代的實景劇目更是把舞美的實景化推向一個更高的要求,但是所有的一切視覺設(shè)計務(wù)必是為了主題的鮮明和突出,而不是為了追求舞美視覺效果而弱化了主題。不管是怎樣追求視覺效果的最大化,其目的是為了更好地使觀眾融入劇情之中,身臨其境,使觀者不知不覺中成為劇中的角色藝術(shù)形式不是一目了然,必然有藝術(shù)表現(xiàn)的空間,通過表演的主體產(chǎn)生藝術(shù)想象的空間,這樣產(chǎn)生的對比效果往往更勝一籌。不管實景化設(shè)計的大與小,都是隨主題要求而進行的藝術(shù)構(gòu)思定位必然以劇情展開而施展,舞美的視覺設(shè)計也必然服從于整體的設(shè)計要求。
二、潤物無聲。任何劇目要想達到一種完美的舞臺呈現(xiàn),必然離不開舞美設(shè)計的配合,在每一個場景,每一個畫面,每一個節(jié)點,除了人物的精彩表演外,舞美的配合是至關(guān)重要的。舞美設(shè)計要將聲音的穿插、燈光的配合做到天衣無縫,讓觀者賞心悅目,沉浸在藝術(shù)表現(xiàn)的感染力中。這時的視覺設(shè)計就像是人們感受春風(fēng)化雨般的自然,一切看起來都是那么和諧,沒有任何造作和喧賓奪主,如話劇《四世同堂》。最關(guān)鍵的就是聲音的制作,電光的使用首先是要理解藝術(shù)表達的重點,用音與光去理解、表現(xiàn)劇情的思想,這樣才能與表演者真正成為一體,否則就是兩張皮,各行其道,讓觀眾看得不知所以然,自然也不能很好地理解藝術(shù)作品所表現(xiàn)的精神和核心思想,也就不能讓觀者通過視覺感受體會藝術(shù)的感染力。
三、畫龍點睛。每個作品和劇目都有突出主題、表達思想之處。此情此景,舞美通過對生活的高度濃縮配合劇作的展開、發(fā)展,在必要的時候通過特殊的音響、燈光反映人物的思想和內(nèi)心世界,而這時舞美設(shè)計的目的必然是畫龍點睛之筆,不同的聲音不同的聽覺效果,急促、緩和、低沉、高揚對觀者內(nèi)心的促動是不一樣的,音樂的藝術(shù)高點就是能把聽眾帶入藝術(shù)的廣闊空間,也是音樂藝術(shù)之美之處,而這種高度也正好把舞美的視覺效果達到了全新的高度。光線的強與弱、大與小、冷與暖等效果能影響人的視覺,從而對觀者的心理產(chǎn)生不同的感受,不同顏色的光源效果具有不同的視覺張力,這樣的張力影響了觀者對劇目欣賞的心理變化,來自色彩所體現(xiàn)的視覺沖擊力與聲音共同刺激著觀眾的藝術(shù)感受,因此在劇目發(fā)展的過程中,在對藝術(shù)的高度處理時,外在的舞美視覺效果必然會使藝術(shù)的效果更加突出,更具有感染力,在劇情整個發(fā)展過程中起到了畫龍點睛的作用,如央視的《星光大道》等節(jié)目。
現(xiàn)狀是我們很多時候因功利主義的影響,而沒有完全吃透整個劇目的主題思想,不能很好地發(fā)揮技術(shù)的長處,使得技術(shù)的效果沒有達到應(yīng)有的舞美設(shè)計要求,出現(xiàn)了設(shè)計的表面化、浮躁化,留下的只是短暫的刺激而對作品缺少了長久回味,出現(xiàn)適得其反的效果。
因此為了避免因技術(shù)而弱化主題,我們在舞美的視覺效果的情緒化表達時要注意設(shè)計上的對比度,如強與弱,大與小,環(huán)境與主題等,不能永遠(yuǎn)停留在強烈的效果上,對比分為高、中、低不同,不能為了盲目追求對比,而忽略了對藝術(shù)的理解,其理解點應(yīng)該是審時度勢,整體效果做到節(jié)奏與韻律在主體行進中的協(xié)調(diào),這種協(xié)調(diào)必然是一種平衡的度,這種平衡的度的把握就是做到我們前面所講的與劇情的銜接、配合,做到更好的藝術(shù)語言表達,把人物的動作語言與技術(shù)語言與觀眾心理活動融為一體,從而成就藝術(shù)的高度。古人云:“工欲善其事,必先利其器。"只有在熟練地了解、掌握了技術(shù)的情況下,才能利用技術(shù)做好藝術(shù)。
當(dāng)代舞美設(shè)計面對眾多科學(xué)技術(shù)的融入,藝術(shù)創(chuàng)造的各種可能性也隨之展開,表現(xiàn)手段更趨多元化,面臨更多選擇的時候也是我們困惑的時候。眾多創(chuàng)作條件提升的同時對舞美設(shè)計的要求也必然提高,因此在理解舞美技術(shù)功能時我們應(yīng)該有一種哲學(xué)思想的介入,一味地墨守成規(guī)和太相信技術(shù)的革新,其結(jié)果有時是殊途同歸,只有肩負(fù)起對作品和觀眾的責(zé)任感和使命感,才能使舞美在視覺設(shè)計藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)。